El Quijote: una novela de novelas

Quizá una de las características más originales del Quijote es la multitud de formas y géneros literarios que la inundan, y es que, todos los subgéneros de la narrativa renacencista tienen cabida en la novela.

Para facilitar la comprensión de este complejo entramado metaliterario vamos a dividirlo en tres aspectos:

1. Literaturización de la realidad

En la segunda parte del Quijote, las dos primeras salidas de don Quijote se contemplan desde un punto de vista literario. La gente sabe quién es y sobre todo cómo son Don Quijote y Sancho ya que han leído sus aventuras. Pasan así a convertirse de personajes reales, en personajes literarios reales.

La segunda parte retoma la historia un mes después del regreso de la segunda salida, tiempo que necesitó para reponerse de sus heridas. es entonces cuando descubre que han puesto por escrito sus hazañas:

"Pensativo de más quedó don Quijote, esperando al bachiller Carrasco, de quien esperaba oír las nuevas de sí mismo puestas en libro, como había dicho Sancho, y no se podía persuadir de que tal historia existiese, pues aun no estaba seca en la cuchilla de su espada la sangre de los enemigos que había matado [...] Con todo eso, imaginó que algún sabio, o ya amigo o enemigo, por parte de encantamiento las habrá dado a la estampa: si amigo para engrandecerlas... si enemigo para aniquilarlas".

Este cambio de perspectiva será decisiva en esta segunda parte ya que ahora, son los demás personajes los que intentan aprovecharse de su locura y esto hará que don Quijote cada vez sea más consciente de la realidad hasta que, finalmente, recupera la cordura.

Este juego también se plasma en el uso de la doble autoría que utiliza Cervantes. Al principio de la obra, a mitad del encuentro con el vizcaíno la acción se detiene porque el narrador cuenta que hasta ahí llega el texto que él tiene:

" Pero está el daño de todo esto que en este punto y término deja pendiente el autor de esta historia esta batalla, disculpándose que no halló más escrito destas hazañas de don Quijote de las que deja referidas. Bien es verdad que el segundo autor desta obra no quiso creer que tan curiosa historia estuviese entregada a las leyes del olvido, ni que hubiesen sido tan poco curiosos los ingenios de la Mancha que no tuviesen en sus archivos o en sus escritos algunos papeles que deste famoso caballero tratasen; y así, con esta imaginación, no se desesperó de hallar el fin desta apacible historia, el cual, siéndole el cielo favorable, le halló del modo que se contará en la segunda parte". Este segundo autor que posee el resto de las aventuras de don Quijote es Cide Hamete Benengeli

2. Metaliteratura e intertextualidad

Son numerosísimas las referencias que hay en el Quijote a otras novelas o fragmentos literarios. La mejor muestra de estas referencias intertextuales es el episodio de la quema de libros en el capítulo VI de la primera parte. 

Al regresar maltrecho de su primera salida, el cura, el barbero, la criada y su sobrina deciden escrutar la biblioteca de don quijote y librarse de todas aquellas obras que han provocado su locura. Asistimos así a toda una clase magistral de literatura de la época, ya que a cada título nombrado le sigue un comentario de la obra y los motivos por los cuales serán quemados o no (o porque son las mejores de su género, o porque se dice que sus autores son amigos)

Algunos de los libros que se salvan de dicha quema son: Los cuatro del Amadís de Gaula, El Palmerín de Inglaterra, Tirante el Blanco (libros todos ellos de caballerías), La Diana (primera novela pastoril), La Galatea (del propio Cervantes), el Cancionero de López Maldonado, Los diez libros de Fortuna de Amor (novela sentimental), Tesoro de varias poesías, La Araucana, La Austríada, el Monserrato (poemas épicos heroicos) y Las lágrimas de Angélica. 

3. Las novelas intercaladas

Como ya hemos comentado, todos géneros narrativos aparecen en la obra a través de una serie de historias que se van intercalando y entrelazando con el argumento prinicpal, las aventuras de don Quijote.

Así pues, podemos encontrar ejemplos de:

- Novela picaresca (episodio de los galeotes)

- Novela morisca (episodio del cautivo)

- Novela epistolar ( las cartas de don Quijote a Dulcinea)

- Cuentos populares (aventura del rebuzno)

- Novela pastoril (historia de Marcela y Grisóstomo)

- Novella corta (caso del Curioso impertinente)

- Discurso oratorio (Discurso sobre armas y letras)

- Poemas y composiciones folclóricas populares....

Estos subgéneros no son solo una representación de la literatura del momento sino de su propia producción ya que Cervantes también cultivó todas las variedades literarias conocidas.

El Quijote de 1605 y el de 1615

Son numerosas las diferencias que podemos encontrar entre el Quijote publicado en 1605, y la segunda parte de 1615.

En primer lugar es significativo el cambio de título con el que se presentan ambas: mientras que en la primera parte conocemos al Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, en la segunda aparecerá como el Ingenioso caballero don Quijote de la Mancha, y es que como ya hemos comentado en alguna ocasión, en la segunda parte la primera es tratada como una novela, de modo que los personajes conocen de la existencia de don Quijote a través de las andanzas literarias que de él se cuentan.

Debido a esta "literaturización" de las aventuras en la segunda parte, encontramos otra de las diferencias: si en la primera parte es don Quijote quien vaga en busca de aventuras, en la segunda serán las aventuras quien le busquen a él. Los demás personajes conocedores de la locura de don Quijote le engañarán y le guiarán hacia situaciones y aventuras cómicas.

Las aventuras de la primera parte son más "alocadas", más fantasiosas; en la segunda, la acción toma un tono más pesimista, más profundo: don Quijote irá poco a poco acercándose más a la realidad y la acción será más reposada, gracias en gran medida a un mayor uso del diálogo.

Aunque las novelas e historias intercaladas están presentes en ambas partes, en la segunda se imbrican mejor en la trama principal. Cervantes ya no deja de lado a don Quijote y Sancho para intercalar una historia sino que la entrelaza mejor en la narración principal.

Como hemos mencionado anteriormente, una de las diferencias más notabla es la proporción en el uso del diálogo. En la segunda parte la acción resulta casi dramatizada; con esto Cervantes consigue que conozcamos a los personajes por su propia voz sin la intervención del narrador.

También en la segunda parte parece superada la intención ideal de sátira y parodia de las novelas de caballerías para profundizar en otros temas.

Cervantes y la novela moderna

Se considera el Quijote de Cervantes como la primera novela moderna. Son muchos los aspectos que conbtribuyen a esta consideración, de los cuales vamos a destacar los siguientes:

1. La verosimilitud: en el s. XIX, Stendhal dijo que la novela realista era un espejo que recorría un camino. En este sentido, el Quijote es el ejemplo más perfecto de la novela realista ya que no se limita a reflejar tal o cual detalle o costumbre de un lugar y un momento de la historia, sino que nos ofrece un cuadro en el que aparecen los elementos que conforman el mundo cotidiano.

2. La lucha contra la alienación: el individuo intenta escapar de la detreminación social. Es la lucha del hombre por sus sueños.

3. La complejidad psicológica: los procesos de quijotización y sanchificación de los protagonistas muestra una complejidad psicológica inusitada hasta el momento.

4. El antihéroe como protagonista.

5. El uso del diálogo. Es el medio del cual se vale Cervantes para que los personajes se vayan revelandop sin su intervención.

6. El humor, utilizado como medio de escapar de una realidad que desmonta los verdaderos deseos del alma, humor que, a veces, toma carices trágicos.

7. El perspectivismo: la utilización de diferentes voces narrativas para un mismo discurso crea un complejo entramado de narradores superpuestos; Cervantes crea a Alonso Quijano, que a su vez crea a don Quijote. A esto se le añade la figura de un segundo narrador: Cide Hamete Benengeli.

A esto se le añade la diferente visión de la realidad que aportan los diversos géneros narrativos que aparecen en la obra.

Cómo redactar una introducción

No podemos (o al menos no deberíamos) empezar un comentario literario sin una pequña introducción que sitúe el fragmento a comentar en su contexto.

Una buena introducción debe contener al menos: el título de la obra (si es a mano, siempre debe ir subrayada), el autor, año de publicación, género al que pertenece, un escueto resumen de la obra en general y alguna de sus características principales.

Os pongo una introducción del Lazarillo de Tormes, a modo de ejemplo, repito, a modo de ejemplo:

"El fragmento que vamos a comentar pertenece al Lazarillo de Tormes, obra de autor anónimo y cuyas primeras ediciones conservadas datan de 1554. Con esta novela se inaugura un nuevo tipo de narrativa más realista y que se opone a los modelos idealistas imperantes: la novela picaresca.

El Lazarillo se estructura en 7 tratados escritos en forma de carta que Lázaro dirige a "Vuestra Merced". A través de estos conocemos el itinerario vital de Lázaro desde su nacimiento hasta la edad adulta, momento en el cual relata sus vivencias de forma autobiográfica.

En concreto, en el fragmento que vamos a comentar..."

Introducción teórica al Lazarillo de Tormes

Con el Lazarillo de Tormes se inaugura un tipo de novela que topa de frente con el idealismo imperante: la novela picaresca.

Durante los ss. XV y XVI asistimos a la expansión de un tipo de novelo donde, tanto sus personajes, como sus tramas o los lugares en los que transcurren , aparecen idealizadas, producto de esa intención renacentista de una búsqueda constante de la belleza. En el mundo y sobre todo en la mentalidad renacentista no hay hueco para la fealdad, la pobreza o la miseria. ¿Qué ocurre pues?¿cómo surge este tipo de novela realista?

Para poder comprender este cambio hemos de acudir a factores históricos, económicos y sociales:

En 1492, con el descubrimiento de América, España pasa a ser uno de los Estados más importantes de su momento. Los dominios españoles se extienden a lo largo y ancho del mundo y los demás Estados europeos comienzan a desarrollarse, alejándose ya de las estructuras medievales y encaminándose hacia la modernidad.

España, gracias, a sus territorios, su posición geográfica y otros aspectos mantiene contacto con otros países y culturas lo que permitirá el desarrollo de un comercio sólido que favorecerá el asentamiento de una nueva clase social incipiente: la burguesía. La ciudad, ofrece nuevas posibilidades y una alternativa al campo.

 

El poder se concentra en la figura del rey, que fortalece su posición frente a la nobleza. Solo la alta nobleza podrá mantener su nivel de vida; progresivamente, la baja nobleza y la hidalguía irán viendo como sus posibilidades y sus recursos menguan. Además, la obligación de mantener dicho modelo de Estado colonial obliga al mantenimiento de un ejército que profesionaliza.

Aumentan los impuestos sobre el campesinado: la responsabilidad de dotar de recursos y materia prima a mantener a los ejércitos, las colonias y la búsqueda de nuevos territorios recae sobre el pueblo que además no obtiene beneficios de ello. Esto provocará un progresivo pero constante éxodo a las ciudades que se ven incapacitadas para absorver esa nueva población que llega. Se produce pues, un aumento considerable de la mendicidad, la pobreza y los bajos fondos. Niños, jóvenes y no tan jóvenes deberán buscar la forma de sobrevivir y aquí es donde surge uno de los personajes más característicos de la idiosincrasia española: el pícaro.

Esta realidad choca de frente con ese mundo idealizado de damas y caballeros de la narrativa idealista y será el caldo de cultivo para el surgimiento de un nuevo modelo: el realismo.

 

La novela picaresca se caracteriza por:

• Verosimilitud: la historia debe ser creíble, veraz. Lo importante es que lo narrado se asemeje a la realidad lo máximo posible, sin evitar ninún aspecto por desagradable que resulte. Esto se consigue a través del uso de una topografía real, el decoro lingüístico y el uso de un narrador en primera persona.
• Autobiografismo: la vida del pícaro es narrada por él mismo desde la edad adulta y remontándose a su nacimiento ("ad ovo").
• Forma epistolar: la narración es presentada en forma de carta a un narratario a petición suya.
• Itinerario vital: el argumento base de la novela picaresca es el itinerario; este recorrido y sus vivencias son las que van conformando el carácter del pícaro.
• Intención crítica: en la novela picaresca aparece representada la sociedad de los s.s XVI y XVII como una forma de denuncia, que debido al espíritu humanista y erasmista, se centrará en ciertos sectores eclesiásticos.
• El protagonista es un antihéroe. Marcado por el determinismo de sus orígenes, el pícaro encarna todos los vicios y defectos frente al héroe idealizado.