Dice un proverbio chino que "Si haces planes para un año, siembra arroz.Si los haces por dos lustros, planta árboles.Si los haces para toda la vida, educa una persona", así que, como a mí me gustan las cosas con tiempo, empecemos a aportar nuestros granitos de arena

dijous, 9 de novembre de 2017

Va de simples

Para empezar a calentar motores con la sintaxis comencemos con algunas oraciones simples para analizar:
1. Al final del cuento, el príncipe azul se convirtió en rana.
2. Ana miraba ensimismada a los niños alborotados en el parque de la estación.
3. Hoy es tu cumpleaños.
4. Siempre se ha enorgullecido demasiado de sus logros personales.
5. Anoche de madrugada detuvieron por error a los causantes del accidente.
6. Se alquila habitación.
7. No había nadie en aquella sala de espera.
8. Julia se parece mucho a tu prima Almudena.

Empezad haciendo el análisis morfosintáctico completo: tipo de palabra, grupo (ya no se llaman sintagmas) y función. Os pongo un ejemplo:

A la recepción acudió un nutrido grupo de representantes  oficiales
Pr.  De    sust.                 Vb.         Dt.     Adj.             sust.     Pr.            Sust.                        Adj
--------------------------                           -----------                                                                ---------------
      G.Prep/ CCL.                                  G.adj/ CN.                                                                G.Adj/ CN
                                                                                                -------------------------------------------------
                                                                                                                         G.Prep/ CN
---------------------------------------  --------------------------------------------------------------------------------
     G.V/ Pred verbal.                                              G.N/ Sujeto


Si tenéis alguna duda enviarla a la dirección de correo que tenéis a la derecha.

dijous, 19 d’octubre de 2017

Comentando el Cid

Corrección del análisis de un fragmento medieval (es una idea...):

Este fragmento pertenece al Poema de Mio Cid, obra anónima medieval por excelencia y único cantar de gesta conservado en lengua castellana. En él se narra el momento en el que el Cid sale de sus tierras acompañado por sus hombres tras el engaño perpretado por sus enemigos. Dado el tema que se relata en el fragmento, podemos situarlo en el primero de los tres cantares en los que se divide la obra, el Cantar del destierro.

El texto refleja rasgos propios de oralidad, ya que las obras en esta época se transmitían de esta manera, lo que les confiere ciertas características específicas que mencionaremos a continuación.
En primer lugar, el hecho de que estas obras se compongan y difundan de manera oral marca la métrica utilizada. En este caso, el fragmento consta de 33 versos anisosilábicos, bimembres, monorrimos, asonantes divididos en 4 tiradas.

En segundo lugar, uno de los aspectos importantes en dicha forma de transmisión es la entonación, la melodía y la sonoridad para captar la atención del público; por ello el autor recurre a elementos eufónicos que la favorecen mediante, por ejemplo,  uso de exclamaciones como en los versos 19, 25, 31 y 33.

Por otro lado, la presencia de diálogos confiere dinamismo a la historia. Aquí se intercalan las voces de Álvar Fáñez, el Cid y el propio pueblo de Burgos.

El teocentrismo es otra de las características básicas de la visión medieval de mundo y la existencia. En la obra se evidencia a través de las reiteradas alusiones y advocaciones  religiosas como en el verso 1, donde le pide que recompense a aquellos que le acompañarán en su destierro o en el verso 19, donde le bendice a pesar del engaño urdido por sus enemigos.

El Poema de Mio Cid tiene, entre otras, una finalidad didáctica, como es propio de las composiciones medievales. Así, vemos como aquí se muestra la lealtad hacia el señor tanto del Cid hacia el rey, como de los soldados hacia el Cid; a través de estas imágenes el autor crea modelos de conducta personificados en un héroe "justo y mesurado" (verso 18) y "bueno" (verso 33).
Podemos decir que se trata de una obra de carácter realista, ya que se basa en un acontecimiento histórico y está narrado de forma creíble, lo que se refuerza a través de la figura de un héroe humanizado: el Cid, al dejar sus tierras, llora (verso 13) y se preocupa y compadece por la suerte de sus hombres.

En cuanto al contexto en el que se enmarca el fragmento, abundan las referencias medievales como la relación vasallo-señor, el sistema feudal o el camino a caballo en formación.

En conclusión, y tras analizar algunas de las características principales que presenta el fragmento, podemos afirmar que se trata de un texto perteneciente a la literatura medieval.

A partir de este ejemplo podéis redactar vuestro propio comentario, ¡Ánimo!

dissabte, 11 de març de 2017

ANÁLISIS DE UN POEMA RENACENTISTA: EJEMPLO II

¿Dó están ahora aquellos claros ojos
que llevaban tras sí, como colgada,
mi ánima doquier que ellos se volvían?
¿Dó está la blanca mano delicada,                
llena de vencimientos y despojos
que de mí mis sentidos le ofrecían?
Los cabellos que veían
con gran desprecio al oro,
como a menor tesoro,                               
¿adónde están?  ¿Adónde el blando pecho?
¿Dó la columna que el dorado techo
con presunción graciosa sostenía?
Aquesto todo ahora ya se encierra,
por desventura mía,                                
en la fría, desierta y dura tierra.

En este fragmento el poeta se lamenta por la muerte de su amada (“en la fría, desierta y dura tierra” y se pregunta dónde está ahora todo aquello que él amaba, por lo que podemos decir que el tema principal es el amor desdichado, en este caso por la muerte de la amada.
Para reflejar este sentimiento de pérdida el autor recurre al tópico del “ubi sunt?” encadenando una serie de preguntas retóricas a través de las cuales describe a su amada siguiendo el canon petrarquista: claros ojos, mano delicada, cabellos que veían con desprecio al oro, blanco pecho… Esta descripción cálida y apasionada de la amada contrasta con los adjetivos utilizados por el poeta para describir la tierra en la que ahora yace: fría, desierta y dura.
Otra característica propia del Renacimiento que podemos apreciar, es el uso de un vocabulario sensorial que apela a los sentidos, principalmente a la vista (claro, oro, blanca, dorado) y al tacto (“blanda, fría, dura”).
En cuanto a los recursos estilísticos, hallamos en el texto encabalgamientos en los versos 1, 5, 7 y 11, cinco preguntas retóricas,  epítetos “claros ojos”, “blanca mano”, “blando pecho”, “dorado techo”, así como metáforas en el que identifica partes del cuerpo como el cuello o el pelo en elemento como columna o dorado techo.
Tanto el uso de estos recursos, como el lenguaje utilizado o la descripción de la amada siguiendo el modelo petrarquista se orientan a conseguir la finalidad esencial del Renacimiento: crear y transmitir belleza.
La métrica utilizada también responde a las características propias de este movimiento. El uso del endecasílabo responde a la necesidad de una mayor profundidad en la reflexión y análisis de los sentimientos.

Para finalizar diremos que este fragmento pertenece a una de las Églogas de Garcilaso de la Vega, máximo exponente del Renacimiento español y creador de una nueva forma de entender y expresar la poesía.

ANÁLISIS DE UN POEMA RENACENTISTA: EJEMPLO I


PREGUNTA: ESTE ES UN TEXTO RENACENTISTA, JUSTIFICA EL PORQUÉ:

Con mi llorar las piedras enternecen
su natural dureza y la quebrantan;
los árboles parece que se inclinan:
las aves que me escuchan, cuando cantan,          
con diferente voz se condolecen,
y mi morir cantando me adivinan.
Las fieras, que reclinan
su cuerpo fatigado,
dejan el sosegado                                  
sueño por escuchar mi llanto triste.
Tú sola contra mí te endureciste,
los ojos aún siquiera no volviendo
a lo que tú hiciste.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

Este fragmento pertenece a una de las Églogas de Garcilaso de la Vega, autor más representativo del Renacimiento español, y gracias al cual se instauran en España las corrientes provenientes de Italia. En él se refleja el lamento de un pastor (podéis poner poeta) frente al desdén (rechazo, indiferencia...) de su amada, así que podríamos decir que el tema de esta estrofa es el amor desdichado, en este caso debido al rechazo de la amada. Como es típico del Renacimiento, esta queja amorosa tiene lugar en medio de la naturaleza que se convierte en marco y cómplice de los sentimientos del poeta, ya que refleja sus sentimientos.
Predomina a lo largo del poema un sentimiento de tristeza que se refleja en términos como "llorar", quebrantan, condolecen, triste o lágrimas.
En cuanto al lenguaje utilizado, este sigue la regla de naturalidad, sencillez y elegancia que promueven los autores renacentistas y que, a través de un lenguaje sonoro y sensorial, busca como primer fin crear belleza.
En este caso encontramos diversas alusiones a los sentidos como "dureza", "ojos", "voz", así como el uso de aliteraciones en los versos 7 y 8 reflejando el esfuerzo y tormento a través de sonidos como el de la "f" o a "r".
Junto a la aliteración, observamos el uso de otros recursos métricos como el encabalgamiento en los versos 1, 7, 9 y 12; epítetos como "natural dureza" y "diferente voz"; antítesis "las piedras enternecen" o metáforas.

Otro dato que evidencia que se trata de un poema renacentista es la métrica utilizada por el autor: en el poema abundan los versos endecasílabos, que surgen en Italia y que progresivamente irán sustituyendo en muchos autores al tradicional octosílabo español. Este cambio se debe a la necesidad de un metro más largo que permita una mayor reflexión y análisis de los sentimientos del poeta. Como podemos comprobar, en este fragmento el autor no se conforma con decir que está triste, si no que irá analizando y desgranando las causas y efectos de esta desdicha, que ahora también toman cuerpo en la naturaleza.

Esto es solo un ejemplo, lo podéis hacer cómo queráis, simplemente hay que saber encontrar las características vistas en clase en un texto en concreto.

dilluns, 6 de febrer de 2017

Y para el examen...¿qué estudio?

Se acerca el primer examen de esta segunda evaluación, y con él los consiguientes nervios. ¿Qué entra? ¿Cómo entra? ¿Dónde esta eso? y otras tantas dudas existenciales se nos agolpan en la cabeza. Para ayudaros un poco os planteo una serie de cuestiones: si sabéis explicarlas, ¡lo tenéis hecho!

La Celestina:

1. ¿Por qué  la Celestina tuvo tanto éxito? ¿Cómo lo sabemos?
2. ¿A qué género pertenece la obra?
3. ¿Con qué intención la escribió su autor?
4. ¿Qué temas aparecen en este fragmento? Relaciónalo con el resto de la obra y explícalo.
5. ¿Por qué la obra se conoce como "La Celestina"? Explica cómo es ella.
6. Explica los cambios de título que ha sufrido la obra.
7. Los personajes de la obra y las relaciones entre ellos.
8. Lenguaje y estilo de la obra.

La adecuación:

1. ¿En qué consiste la adecuación?
2. ¿Qué hemos de tener en cuenta para construir un texto adecuado?
3. ¿Qué registros se pueden dar en nuestras intervenciones?
4. ¿Qué son las jergas? Pon ejemplos.

Sintaxis:

1. Analizar morfológicamente una oración (tipos de palabras)
2. Análisis sintagmático (tipos de sintagmas, o grupos)
3. Análisis sintáctico (funciones que realizan: sujeto, predicado, C.N, Aposición, C.D y Atributo).

Leed bien lo del principio, he dicho EXPLICAR, no hacer un esquema rápido tal cual la pizarra o poner cosas que no dicen nada. 

Ánimo, y a por ello.